domingo, noviembre 13, 2005

CONCLUSIONES

La producción del taller de escultura dirigido por el Escultor Guillermo Franco no esta sujeta a una tendencia definida, se privilegia la experiencia empírica de la creación libre por sobre el estudio académico. A su vez esto se refleja en el conocimiento sobre estilos escultóricos clásicos y contemporáneos que posee el conjunto del taller.
Por lo que la relación entre los rasgos escultóricos modernos y contemporáneos, con la representación de lo propio, en su búsqueda de identidad de lo sur se comprueba en que:


1- Existe una relación entre la obra, el material y lo local, que se establece por una situación vinculada directamente a la proximidad de los recursos (materiales, arcillas y maderas)

2- Se produce una retroalimentación entre los integrantes debido a la interacción del grupo taller lo cual influye en la obra escultórica, especialmente en lo relativo a la técnica.

3 - No existe una influencia de tipo académico sobre la escultura ni de los estilos escultóricos, la creación se produce como un proceso natural sobre el cual influyen componentes personales a la vez de la interacción misma al interior del taller.

De acuerdo con lo anterior la hibridación de rasgos culturales y su reinterpretación en la producción escultórica de estos nuevos artistas surge como una necesidad de expresión, en la coexistencia de la uniformización y de los particularismos de la relación de lo sur con la modernidad, es inconsciente, se produce no por conocimiento sino como un proceso natural generado por la influencia que tiene la saturación de información, imágenes e individualismos.

LA FORMA COMO CONCEPTO MATERIALIZADO Y COMO EXPERIENCIA DE LOS SENTIDOS

En el taller de esculturas dirigido por el escultor Guillermo Franco, escultores(as) y aprendices desarrollan su actividad de forma permanente,los mas jovenes ingresaron mediante el sistema de talleres de expresión que ofrece la dirección de extension de la Universidad Austral de Chile.











Para nuestro estudio nos centramos especialmente en los artistas: Joaquín Solís, Rodrigo Molina, Angélica Romero,
Pablo de Vico, Nilton Delgado y Luís Chávez.














En el taller de Esculturas interacctuan jóvenes aprendices con escultores(as) de amplia trayectoria. Sus trabajos están enmarcados dentro de un proceso de aprendizaje que para algunos de ellos es de apenas un año. La formación dentro del taller se materializa en base al estudio de tres sistemas sobre los cuales se sustenta el trabajo escultorico: modelado(terracota), sustracción(madera y piedra) y adición (metal,tecnicas mixtas) en cada uno de ellos se refleja un grado de experiencia en la técnica del escultor















Durante el desarrollo de la obra escultorica el profesor no influye de forma directa sobre los trabajos de los alumnos, su participación esta vinculada a la asistencia en cuanto a la técnica, se busca el trabajo de expresión libre dentro del cual cada alumno incorpora su visión y las influencias de su entorno social
“Cada uno tiene su propia motivación o se inspira de forma diferente y el profe aporta con su conocimiento de la técnica…trabajamos como taller…nos da la libertad para proponer…” Rodrigo Molina



LOS MATERIALES


En su potencialidad de obra, como a partir del quehacer de la mano, la materia cobra especial significación en el desarrollo de la escultura;


Los materiales utilizados son la terracota, la madera, la piedra y el metal, en general con materiales nobles y de acuerdo a un orden evolutivo respecto del dominio de la técnica. Se trabaja en un principio con la terracota, por la facilidad que se tiene para modificar la forma y corregir los errores, luego se prosigue con madera especialmente nativas como Coigue, lingue o alerce (reciclado de postaje de alumbrado publico)las cuales son faciles de conseguir en la zona y en las cuales cualquier intervención exige un grado mayor de técnica y cuyo resultado es irreversible.

A su vez la terracota es comprada a un alfarero de la ciudad quien tambien ofrece el servicio de coccion de las piezas una vez secas
Se establece un dialogo entre el escultor y la materia, una relación entre las capacidades de este y las posibilidades que el material ofrece


LA TEMATICA
La temática nace de la necesidad de cada uno de poder expresar su particular modo de sentir, “la forma femenina y las figuras naturales, como las plantas”… Joaquín Solís…, la genera la experiencia, en algunos casos influenciados por la voluptuosidad del sur, lo exuberante de su fauna y su vegetación, lo que repercute en la interpretación del escultor hacia su creación.
“no abordo algo sabiendo lo que quiero hacer…como se va mostrando la forma (en la madera) trato de asociarla a algo con sentido… o recuerdos”… Joaquín Solís.
IMAGENES POR ESCULTOR
RODRIGO MOLINA
ANGELICA ROMERO
DOMINICA ORTIZ
LUIS CHAVEZ
PABLO DE VICO
JOAQUIN SOLÍS
NILTON DELGADO
IMAGENES DE LA EXPOSICION ANUAL DEL TALLER DE ESCULTURAS (SOLO ALUMNOS)

sábado, noviembre 12, 2005

ENTREVISTAS

Las entrevistas se realizaron en conversacion abierta en el taller, lo que pocibilitaba no solo poder expresar mas libremente sino tambien complementar opiniones a fin de obtener una vision general como taller, en el entendido de la importancia que tiene el trabajo comunitario al interior del taller.

LAS PREGUNTAS:

1.- ¿qué es para ti la escultura?
Joaquín Solís

Dar forma al material tratando de expresar recuerdos o vivencias.
Rodrigo Molina

Para mi es metodo de expresión, donde se puede ocupar el espacio y la forma
Angélica Romero

Es volumen, es tacto o simplemente ideas que van pasando por mi cabeza, concretar algo que en mi mente se esta gestando.
Pablo de Vico

Expresion
Nilton Delgado

Hay cosas que son dificiles de expresar en palabras, la escultura es para mi una forma material de confesarse, casi en secreto.

2.- háblanos de tu experiencia frente al material
Joaquín Solís,
Estoy asociado a la madera, me gusta su olor, su textura... me gustan las formas naturales, los nudos, sus raíces.
Rodrigo Molina,
El creador, en cierta forma se enamora del material...
me gusta mas modelar que esculpir, la arcilla me gusta mas, exige casi mas horas de trabajo que la madera, hay que esperar que se seque con calma y despues viene la etapa de cocerla, creo que el proceso tiene que terminarlo uno entero,
tengo un royo con la madera, porque es como trabajar con algo vivo pero lo he solucionado con trabajar madera reciclada.
Angélica Romero

Es como seguir un camino con las manos
Pablo de Vico

Cuando trabajo una pieza suelo recorrer bastante con mis manos y cuando siento que mis manos se desplazan como quiero sentirlas, entonces por ahí va el camino...
Nilton Delgado
la terracota es infancia, es jugar...la madera es compleja... se resiste, te cuesta contarle cosas y es muy clara para decirtelas...tengo que rebuscarle siempre...


3.- qué referentes tienes en relación a tu proceso en la escultura

Joaquín Solís
Escultores pocos, me gusta el tallado mas que la escultura en sí, entré al taller para aprender mas de trabajar con la madera, referentes serían mi papá y mi abuelo.
Rodrigo Molina

no tengo muchos referentes, siempre he sido autodidacta, me he ido metiendo en talleres y aprendiendo asi...
Angélica Romero

la propia experiencia... yo no tengo mucha educación sobre el arte, yo simplemente como que sigo un instinto que a veces yo creo que es mas estetico, no tanto de tecnica o conocimiento...
Pablo de Vico

No no tengo

Nilton Delgado

Conozco poco de escultores, de hecho el taller es mi principal referente

4.- ¿Crees que vivir en el sur influye en tu trabajo como escultor? Porque.
Joaquín Solís,
Si, porque me gusta más que nada la naturaleza y su entorno, y todo eso va asociado al momento de buscar algo en el material se conjuga todo eso... la lluvia, el sol, el viento, el agua...

Rodrigo Molina
Claro que influye en la temática, porque por ejemplo esta ciudad exuberante, tan llena de animales, de bosque y de naturaleza me inspiró a desarrollar el proyecto que estoy realizando
Angélica Romero
cuando quiero poner una textura tengo como referente la textura que veo en los árboles... de alguna forma vas incorporando el paisaje a tu escultura... necesito de un entorno para trabajar. Estoy muy influenciada por el lugar donde estoy parada.

Pablo de Vico
si estuviese en otro lugar trabajaria de todas formas,mi motivación sería la misma, porque se lleva adentro

Nilton Delgado
De todas maneras, uno recibe impulsos desde el entorno, si bien la tematica es personal y muchas veces no tiene que ver con el espacio fisico, la naturaleza igual te aporta como inspiracion, todas las formas provienen de ella
es dificil abstraerse tanto...

NOTA: Luiz Chavez al momento de la entrevista se encuentra en Chiloe, lugar donde recide. Sus esculturas aparecen en la exposición por encargo expreso de el.

jueves, octubre 20, 2005

ANTECEDENTES HISTORICOS EN CHILE


La escultura inició una revisión de su lenguaje y de sus medios materiales, en los años treinta, se inició la renovación de la escultura al proponer un principio de independencia del volumen respecto a lo representativo, el punto de partida fue emanciparse de la estética de la representación, se buscaron los elementos expresivos de la forma tridimensional en las propiedades sensibles de los materiales.
La preocupación se concentro en la ejecución de obras cuyas cualidades provenían de si mismas: ritmos, proporciones, dinamismos, perforaciones y texturas (toscas, lisas, rugosas, pulidas).
Estas innovaciones tuvieron como meta superar los códigos narrativos que subordinaban el volumen, donde este actuaba de medio para vehicular una información. Los nuevos mecanismos buscaron una “nueva narrativa”.


En la década del cincuenta se desarrolla un movimiento escultórico conocido como la generación del cincuenta, caracterizado por la exploración en cuanto a técnicas y materiales como medio de expresión, fuertemente influenciados por sus experiencias en el extranjero. Trayendo una formación técnico estético de gran vuelo contemporáneo.
En la década de los sesenta, la escultura esbozó algunos de los caminos por los que se mueve actualmente uno de ellos: descubrir los aspectos físicos y sensibles del material, pero esta conquista provocó un agudo distanciamiento con el público. Otro camino fue el tratamiento de la figura humana, este no solo nace de intereses formales, sino de preocupaciones antropológicas y sociológicas.

En los primeros años de la década del sesenta, la escultura esbozó algunos de los caminos por los que se mueve actualmente uno de ellos es el que acabamos de indicar: descubrir los aspectos físicos y sensibles del material y lograr la independencia respecto al volumen descriptivo.
Otra alternativa que se ha presentado es el interés por los objetos con los cuales el hombre está rodeado, la atención ya no se centra en la problemática propia de la escultura y en el lenguaje del volumen, sino en la producción, materialidad, ordenamiento de los elementos para provocar presentaciones espaciales que rompan con la manera tradicional de hacer u concebir la escultura.


Este rompimiento de límite ha hecho posible la convergencia de expresiones, en la década de los setenta, se evidenció la desaparición de las fronteras de las especialidades plásticas. En adelante los patrones estéticos se confunden, interviniendo en ello la interacción excesiva de rasgos de todo el mundo naciendo una nueva escultura hibrida.





miércoles, octubre 19, 2005

LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX

Este siglo XX se caracteriza por la gran variedad y simultaneidad tendencias o movimientos estéticos artísticos.
Los que se vió reflejado especialmente en la pintura y escultura.
Aunque lógicamente muchos seguidores de un movimiento no respetan todos los dogmas de la tendencia elegida y se contagian con estéticas opuestas. Y crean esculturas en las que se integran principios opuestos. Como por ejemplo mezclan lenguajes abstractos con figurativos; principios geométricos con tendencias expresivas. O incluso un mismo creador presenta evolutivamente dos opciones opuestas a lo largo de su vida.

La FIGURACIÓN REALISTA es la forma convencional
de hacer escultura figurativa que presenta lo real.





La CONSTRUCCIÓN FIGURATIVA corresponde a una figuración esquematizada realizada con estructura constructivista, con una serie de planos y formas abiertas. De contenido figurativo suele transmitir ciertos sentimientos de angustia o sensaciones agresivas.

La ABSTRACCIÓN NEO-FIGURATIVA usa de formas esquemáticas y estilizadas para presentar la figura humana o animal.


Artistas que eligen el lenguaje de la FIGURACIÓN EXPRESIVA intentan dar una imagen de la realidad mediante una figuración expresiva. Se expresan a través de figuras toscas o sobrias, corrosivas y deformadas con una finalidad social o una intencionalidad política. En algunos casos tratan de hacer una sátira de algún estamento de la sociedad de manera legible y con la figuración a que están habituados.


La NUEVA FIGURACIÓN / nuevo arte figurativo / la nueva objetividad / el nuevo realismo / neo-Dadá es una tendencia escultórica que vuelve a la representación y a la realización de esculturas con objetos reales. Introducen objetos cotidianos, fotografías, símbolos, todo lo que el creador considere oportuno. Este movimiento realiza una escultura figurativa fuertemente expresiva, comprensible. Normalmente con un mensaje de denuncia pesimista. Una representante del mismo es Niki de Saint-Phalle que realiza realistas representaciones femeninas, que son divertidos testimonios de denuncia de su situación de opresión.


El POP-ART / el neo-geo es una tendencia del Arte figurativo que retorna de nuevo a la imagen, pero a los objetos comunes y triviales. Los trata sin emoción, de forma inexpresiva aunque embellecida. Y defiende el uso de materiales no exclusivamente nobles en el Arte.

El DADÁ y el SURREALISMO nacieron como movimientos innovadores y antiacademicistas. Surgieron como una rebelión contra la sociedad y el capitalismo burgués. Defendían la liberación del artista sometido hasta el momento por la racionalidad y propugnaban el uso de la fantasía e irracionalidad en la construcción de las obras de Arte.


El CONSTRUCTIVISMO / la ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA es una tendencia estética que impone una visión racionalista, geométrica, matemática del Arte. Surgió en reacción al Arte romántico y figurativo.
Los seguidores constructivistas defienden dogmáticamente un Arte austero de formas geométricas. Una escultura sometida a principios rígidos y que busca la perfección formal sin dar la oportunidad de que la persona pueda expresar nada libremente. Un Arte frío y racional síntoma de la confianza que se tiene en esta facultad para el progreso humano. No buscan la agradabilidad con sus esculturas. Intenta la búsqueda de la perfección a través del orden y de la represión del sentimiento y de la emoción.

La CONSTRUCCIÓN EXPRESIVA la siguen los creadores que integran principios opuestos y mezclan los principios geométricos con los expresivos en obras abstractas geométricas, pero fuertemente emotivas. Hacen una obra geométrica expresiva

MINIMALISMO es un Arte que nace como reacción a la pasión e intensidad del expresionismo abstracto. Busca formas simples, reducidas a lo esencial y las trata con gran rigor intelectual. Es un Arte agresivo y duro. Reclama una concepción normativa del Arte y la adopción de unas normas estrictas, por lo que recurre a elementos geométricos.


lunes, agosto 22, 2005

BIBLIOGRAFIA

Lily Garafulic: forma y signo en la escultura chilena contemporánea.
Isabel Cruz de Amenàbar.
Ediciones Universidad Católica de Chile.

Tomo 1 de 4: Plástica regional y teatro y danza.
Guillermo Franco: escultor de la generación del cincuenta.
Documentación cultural II año 2002.

Chile arte actual.
Milan Ivelic, Gaspar Galaz.
Ediciones Universitarias de Valparaíso, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.


http://www.dibam.cl/bellas_artes/escultura_renovacion.htm
http://www.alpujarrawest.com/mensaartis/cuadernos/cu_cambios6.html

domingo, agosto 21, 2005

METODOLOGIA



1. Recopilacion bibliografica en biblioteca e internet: historia de la escultura en Chile, tendencias en la escultura chilena contemporanea.

2. Recopilacion grafica (fotografia de la escultura chilena y del taller de esculturas de Guillermo Franco)

3. Entrevistas individuales y dirigidas a cada uno de los integrantes del taller.
Preguntas:
1.-¿qué es para ti la escultura?
2.-háblanos de tu experiencia frente al material.
3.-¿qué referentes tienes en relación a tu proceso en la escultura?
4.-¿Crees que vivir en el sur influye en tu trabajo como escultor?

Porque.
5.-¿Cuál es tu influencia más importante en relación a tu trabajo?


4. Análisis del material recopilado.